Художник с одной знакомой улице

Два художника как две планеты — Интернет-журнал «Лицей»

художник с одной знакомой улице

Название: В одной знакомой улице Длительность: 37 мин. Жанр: Драма Год выхода: Композитор: Виктор Зенков. Художник: Светлана Ляшинская. «В одной знакомой улице» — короткометражная экранизация рассказа писателя Геннадий Беляев; Композитор — Сергей Лазарев; Художник- постановщик — Виктор Зенков; Монтажёр — Светлана Ляшинская. В одной знакомой улице - Кино и фантастика. Геннадий Беляев. Художник -постановщик Виктор Зенков. Композитор Сергей Лазарев. Звукооператор.

Чистый четверг Ольга Юнтунен. После снегопада Ольга Юнтунен. Сумерки Работы Ольги Юнтунен при этом не подавляют, не вгоняют в тоску, а наоборот возвышают до состояния лирического, когда на ум идут стихи Пушкина или Бунина. Осенние, весенние, навевающие легкую грусть.

Хочется остановиться и созерцать их, забыв о времени, о том, где ты и. Произведения Александра Костюкова созданы в ином ключе. Каждый творец- это целая планета. И в этом смысле два автора как две совершенно разные планеты. Вокнаволок Александр Костюков представил на суд зрителей акварели и живопись маслом.

Смотреть В одной знакомой улице () онлайн бесплатно

Я не знакома с ним лично, но мне представляется он скромным, интеллигентным и серьезным человеком. Холодное лето в Юшкозере Интересно, что в его поле зрения попадают не отдельные деревни или излюбленные места, как у Юнтунен, а те, что влекут к себе всякого путешественника.

Выставка продлится до 23 сентября. Фото автора и из архива Городского выставочного зала Заинтересовал материал? Кажется, что и ответа, и прогресса здесь не может быть, ведь это такая сложная сфера человеческой деятельности! Но во всех сферах жизни есть прогресс, если его постараться найти, увидеть Что движет современным изобразительным искусством? Я не жил в тех городах, о которых мои картины. Может быть, я в предыдущей жизни жил в них?

Я и сам думаю: Даже не знаю, почему мне интересны простые люди и типажи. Мой сын работает в другой манере, очень современной, которую даже публика не догоняет. Но тут нет никакой коммерции — это искусство, которое не может принести никакого дохода.

Я иногда спрашиваю своего сына о том, что, может быть, я плетусь где-то сзади, еду в последнем вагоне, ведь все занимаются современным плоскостным искусством — полосочки всякие разные рисуют? А это мое — уже уходящее? Современное искусство — это когда есть большая простая плоскость с двумя приклеенными коробочками… Лет 10 назад началась модная волна, когда на всех выставках экспонировали всякие там телевизоры и мониторы.

Я был тогда в Париже на выставке: Такое современное искусство всем говорило, что холст с подрамниками и краской — это отстой. Все это не только вчерашний день, но и позавчерашний, через это надо было перешагнуть и забыть. Как развивается искусство в последнее время? Мне кажется, прогресс в новых формах и технологиях, а человек всю жизнь изображает цветы, женщину с младенцем, природу — и все это вызывает неизменный интерес.

А как тогда выражается технология? Два года назад в Германии прошла выставка современного искусства. И один немецкий скульптор представил в натуральную величину свою голову, выполненную из собственных экскрементов. В каких беларуских художников можно инвестировать деньги Есть Мураками, современнейший японский художник. Мы считали, что это одиночка, который творит, а у него в Нью-Йорке — огромный цех, на котором работает около ста рабочих, и в Токио около ста человек, и все они все время что-то производят… А Мураками просто ездит из страны в страну, и делает поправки — создает произведения.

Он считает, что можно заниматься искусством не как художник-затворник, который создаёт один предмет. Он считает, что мир надо тотально завоевывать. Это, конечно, не холсты. Произведения могут быть и высотой с трехэтажный дом, которые даже не везде можно разместить. На такие работы может понадобиться куча бриллиантов или слитков платины. Искусство движется в сторону новых приемов и технологий, иногда довольно эпатажных, как в случае со скульптором и экскрементами. Насколько такое искусство необходимо человеку?

Современные художники — такие же люди, каким когда-то был Мураками: Есть другой художник, который сейчас живет в Вене, зовут его — Ницш. Так вот, родился милый хороший мальчик, с мамой гулял, с папой, и все у него было нормально — как у. А сегодня мы знаем его как художника, который кровью пишет свои картины. Но если бы Ницш не сделал бы такого эпатажного хода, то мы бы про него и не знали ничего, и не говорили бы о.

Картины, написанные кровью, долговечны? Конечно, никакой крови там уже сегодня. Это был эдакий пиар-ход, в котором он взял кровь от убитого животного. Что дало толчок журналистам. Они ведь понимают, что если кому-то нужно создать известность, то это делаются прямым скандалом.

Возможно, вторую и третью свою работу художник создавал, взяв кровь на бойне. Сейчас, думаю, используется простая красная краска, я был на его выставке. В Австрии вообще все искусство депрессивное, и если ты сделал что-то депрессивное, то тебе нужно ехать в Австрию, там это купят.

Так вот, я заходил в зал, где висят полотна три на три метра, а на них — подтеки красной краски, похожей на кровь. На таких картинах нет никакой предметности. Это просто подтеки красной краски. Но любой аукцион пригласит Ницш, потому, что у него есть известность, и не только в Австрии. Мы и в Беларуси о нем говорим. Если я не понимаю смысла в предметах искусства, не понимаю произведений искусства — я плохой зритель?

Нет, не плохой, а неразвитый. То есть я обязан понимать подтеки красного? Я обязан понимать голову из говна? Высшее образование дает понимание своей профессии. Но эстетическое образование и эрудиция так просто не даются, этому нельзя взять и научить. У меня есть знакомые, родственники с высшим образованием. Они могут показать мне картину, которая им больше всего понравилась на выставке. К примеру, там изображен прибой, Медведь-гора, Артек… Для человека, который только начинает смотреть искусство, главным критерием станет похожесть, соответствие оригиналу.

А сейчас искусство бежит впереди. И единственный способ научиться понимать его — это смотреть, смотреть, и смотреть.

художник с одной знакомой улице

Мы же не любим с детства музыкальное классическое искусство, и как его полюбить? Только слушать, стараться не выключать. Нельзя говорить, что кто-то лучше рисует, художники же разные.

Но есть формулы, и можно сказать, к примеру: Не надо бояться говорить, что вы чего-то не понимаете, но надо смотреть, смотреть и смотреть Вот и я думаю, что она понимает и разбирается, и анализирует, и сравнить сможет. Я пошел посмотреть Ницш, и я его понял. Понял, что это не мое, но я знаю, на какой полке он у меня может. В каждой стране есть более менее распространенные стереотипы во взглядах, благодаря которым можно оценивать произведения искусства. Как можно обозначить стереотипы, свойственные нашей стране?

Что происходит в искусстве Беларуси? У нас очень сильна тенденция мышления и представления о том, каким должно быть хорошее искусство. Для нас важно показать свои академические навыки, ремесло, умение. Это распространяется и на тех, кто продает искусство, и на тех, кто покупает. У нас надо показать ремесло — делать красиво. Ни галерист, ни дилер не ищет художника, который демонстрировал бы ремесло.

Там нужно выражать себя на чувственном уровне, а не показывать, как тебя научили работать кистью, пользоваться штрихом, знанием перспектив, пропорций. В этом большая разница. То есть мы отсталые? Нет, не отсталые, это инерция. Мы же знаем, что автомобиль не сразу разгоняется и не сразу останавливается. Так и в искусстве. Что до того, что напокупал или насобирал наш художественный музей? Все это отвечает принципам социалистического реализма.

Музей покупал не тех, кто ему нравился, а тех, о ком часто пишут. У нас и сейчас много тиражей белорусских писателей, о которых много писали, вручали премии… И где они? Это отвечало политике, а сейчас посмотрели — талантливо ли это? Всего лишь семь лет назад лучшие места занимали работы реалистичного характера, а сейчас они обижаются, потому что лучшие места даются неформальным работам. Но истина все равно где-то посередине. Это как революционный процесс, в котором всегда перегибают палки.

В одной знакомой улице - Кино и фантастика

Мне просто обидно за художников старшего поколения. Зачем им себя ломать и делать абстракции, создавать искусство, которое им не близко?

художник с одной знакомой улице

Художник делает хорошее добротное реалистическое искусство, и пусть делает. Я считаю, всем должно быть место. Но революция сметает все… Я всегда сожалею о конных памятниках императорам в России. Нужно ехать в Софию, чтобы посмотреть эти роскошные памятники, великолепные произведения искусства. Много чего уничтожается, но что делать? Я и сейчас много чего в Минске уничтожил бы… Варламов: Какие места в Минске наиболее раздражают? Меня не то, чтобы раздражают дома-аквариумы.

Я радуюсь, что стекольщикам сейчас много работы дают. Но эти стеклянные здания-аквариумы меня немного смешат.

художник с одной знакомой улице

Во-первых, это вчерашний день для Европы. Во-вторых, все эти проекты достали из архивов, которые когда-то не были утверждены. У зданий нет оригинальности. Эти стеклянные будки не внушают никому. Мне кажется, нам не надо бояться помпезности. Минск — это столица, и она должна заявлять о себе соответственно. Пусть в ней приезжий почувствует себя хоть даже и маленьким человеком. Я бы хотел, чтобы это были мощные фундаментальные материалы, роскошный, импозантный, внушающий уважение город.

Столица должна быть. Я бы и Остров Слез ликвидировал. Не стоит в центре Минска в роскошной зоне отдыха и развлечений оставлять этот памятник.

Можно найти более удобное место, и там сделать что-то для памяти афганцев. Я бы занялся рекой. Это Божий подарок, если город стоит на реке, особенно, извилистой.

Это чудо, и надо обыгрывать ее: Я считаю, что Минску не нужно бояться слов: Но мы же не архитекторы. Насколько случай распоряжается судьбой?

В ОДНОЙ ЗНАКОМОЙ УЛИЦЕ

Надо, чтобы тебя заметили. Мне иногда пишут художники, особенно начинающие: А некоторые хотят не только выставиться, а сразу же и деньги получать.

художник с одной знакомой улице

И тут случай имеет очень большое значение. Художник может всю жизнь продавать свои работы, и цена его работ может не расти. Но если написали про твои работы, то галерист сразу же припишет к стоимости пару нулей. Если в какой-нибудь известной коллекции появилась твоя работа, то об этом сразу же становится известно, и переписываются цены.

Есть случаи, которые позволяют сразу перескочить какой-то период. Я считаю, что белой зависти нет, а есть просто зависть. Я тоже так считаю. И как чувствует себя зависть в среде современных белорусских художников? Это чувство действительно всегда было и есть, прикрываться белой завистью нечего. Не к тому, как он здорово тональность разобрал в какой-то работе я про изобразительное искусство или как он здорово идею берет.

Ведь каждый считает, что именно он художник, а все остальное — чепуха. Зависть есть к успеху продаж, к успеху публикаций в СМИ, к тому, что издали каталог, альбом… Я понимаю еще театральную среду: Вот тут возникает зависть. Но у художников — отчего? Этот торт необъятен — отрезай себе любой кусок. И все равно зависть существует.

Два художника как две планеты

Мне даже журналист однажды сказал, что не надо обо всем так рассказывать. Вот встречаю знакомого, и рассказал ему, что работал сегодня много, и вчера, и позавчера. Оказывается, других и это может огорчить. Вот издали мой альбом. Были у государства деньги и издали — я сам не ходил и пороги не оббивал… Когда я об этом узнал, то чувствовал отрицательные флюиды. Меня включили в список.

Я до конца не верил, считал, что это какая-то подстава.